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Quatre bustes de Rois de France, ancienne collection de Beistegui

Ces quatre bustes de style Néo-Renaissance , en plâtre, représentent des Rois de France. Il s'agit de copies d'originaux conservés au musée du Louvre et datant de la Renaissance et du XVIIe siècle. Le premier plâtre est celui de Louis XIII, d'après un original en bronze. On hésite encore aujourd'hui sur l'auteur du buste original. Longtemps, il fut question de Jean Warin dans les inventaires du musée, mais aujourd'hui, on semble retenir l'attribution à Francesco Bordoni. En effet le buste fut retrouvé dans la collection de son fils Pierre Bordoni à son décès Les trois autres bustes sont les répliques d'oeuvres de l'atelier du célèbre sculpteur Germain Pilon (1535-1590), en marbre et albâtre. Il s'agit des portraits de rois Henri II, Charles IX et Henri III. Les quatre rois sont représentés en tenue de sacre, portant le collier de l'ordre de Saint-Michel autour du cou.

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""Naïade"", fontaine en fonte de fer à patine verte du XIXè siècle

Belle fontaine de jardin en fonte de fer à patine verte réalisée au XIXè siècle. Une Naïade tient un grand poisson entre ses bras. Ce modèle de fontaine figure au Catalogue des Fonderies du Val d'Osne .

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Plaque de cheminée de style Louis XV à la femme au pas de danse et au musicien

Charmante petite plaque de cheminée en fonte de fer réalisée au début du XXè siècle. La scène qui y est représentée est largement inspirée des scène galantes du XVIIIè siècle : dans un encadrement Rocaille fait de feuillages, de ceps de vignes agrémentés de grappes de raisins et de coquilles, une femme danse au son du tambour joué par le musicien situé à l’arrière-plan.

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Lot de 28 m² de parquet linéaire en chêne

Parquet linéaire ancien en chêne de la première moitié du XXe siècle d'une largeur de 7,7cm, provenant d'une pièce de 28 m².

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Théodore DECK (1823-1891), Plat en faïence au colvert en vol

Ce plat en céramique émaillée fut exécuté au sein de l’atelier du céramiste Théodore Deck (1823-1891). Théodore Deck se forma initialement dans le domaine de la fabrication des poêles. Lorsqu’il s’établit à Paris pour son propre compte, en 1858, il fabriquait des revêtements de poêle puis, fort de son succès, il se lança dans la céramique. L’atelier créa alors de nombreux plats exécutés avec la collaboration de peintres reconnus, dont Ernest Carrière, qui exécuta une série de plats sur le même sujet que celui-ci dans les années 1890-1900. Deck perfectionna progressivement sa technique et connut un franc succès lors des nombreuses Expositions Universelles auxquelles il participa. En 1878, il fut fait officier de la Légion d’Honneur. Il dirigea la manufacture de Sèvres entre 1887 et sa mort en 1891. Le plat est orné d’un colvert extrêmement naturaliste saisi en plein vol, au milieu d’un ciel aux nuages cotonneux et au-dessus d’une vaste étendue d’eau comme ridée par un souffle de vent. Le fond de ce plat est particulièrement travaillé, de manière à différencier clairement ciel et eau grâce aux variations d’épaisseur de l’émail. Ce décor laisse transparaître l’intérêt que Deck porta aux arts extrême-orientaux, qu’il collectionnait, à partir des années 1870. Cette inspiration s’exprime notamment dans le choix du colvert, souvent représenté par Hiroshige dans ses estampes. Cette œuvre est un exemple emblématique de la maîtrise de la technique de l’émail par Théodore Deck, lui permettant une grande finesse d’exécution : l’oiseau est représenté avec une grande précision et une extrême clarté. Le musée Théodore Deck et des pays du Florival, à Guebwiller, possède un plat également réalisé par Deck, dont le décor représente un colvert prenant son envol devant un soleil d’or, lui-même très proche d’un autre plat de la galerie Marc Maison, où l’on retrouve ces mêmes éléments.