Ref.1483
Exceptionnelle rampe d'escalier d'époque Napoléon III

La rampe est en partie en fer forgé et partie en bronze. Travail attribué à Emile Robert, d'époque et de style Napoléon III.

Ref.2910
Pièce de boiserie en chêne et sapin du XVIIIè siècle

Cette pièce de boiserie a été réalisée au XVIIIème siècle en bois de chêne massif mouluré et en sapin. Le contraste d'un bois clair et d'un bois plus foncé apporte chaleur et rythme dans le décor, notamment grâce aux panneaux moulurés formant cadres cintrés.

Ref.3159
Belle cheminée ancienne de style Régence en marbre Campan Grand Mélange, XIXè siècle

Belle cheminée ancienne de style Régence réalisée en marbre Campan Grand Mélange au XIXè siècle. Les pieds-consoles à cannelures et modillons soutiennent un bandeau chantourné souligné d'une fine mouluration. Au centre du bandeau, une coquille feuillagée d'où s'échappent de fins branchages est sculptée.

Ref.03215
DORVAL, émailleur - Triptyque émaillé aux femmes à fleurs de chrysanthème

Signature « Dorval » sur le panneau central.Émail sur cuivre, bois sculpté.Réalisé vers 1900, ce grand triptyque émaillé est d'une exceptionnelle qualité et d'une grande originalité de composition. Ainsi, trois grand panneau émaillé sur cuivre sont enchâssés dans un cadre de bois sculpté où figurent plusieurs espèces de fleurs telles que le chrysanthème, qui est le thème principal de ce triptyque, des fleurs de pavot ou encore des chardons. Les trois panneaux représentent trois femmes richement vêtues et parées. Toutes trois sont coiffées de grandes fleurs de chrysanthème et portent un bouquet de ces mêmes fleurs dans leurs mains. Cette fleur symbolise ici la joie de vivre, la gaieté et l'éternité, ce qui correspond au caractère joyeux de cette composition.Les positions des trois personnages se répondent : tandis que la femme centrale est figurée de façon frontale, les deux autres regardent vers elle. Le panneau central porte la signature de « Dorval » que nous pensons être l'émailleur. Par son jeu sur la végétation et les fleurs, ce triptyque est tout à fait caractéristique de la nouvelle esthétique naissante au début du XXè siècle, l'Art Nouveau.

Ref.18147
Egisto GAJANI - Très beau meuble bas de style Néo-Renaissance en noyer sculpté daté de 1876

Superbe meuble bas en noyer sculpté de style Néo-Renaissance portant la signature de l'ébéniste florentin Egisto Gajani et la date de 1876. Le grand vantail central est orné d'une scène de Vénus au miroir avec un putto. Ce vantail est encadré par deux demies colonnes cannelées. Les vantaux latéraux sont sculptés de grotesques et de chimères. Les portes s'ouvrent sur une série de tiroirs. Une gravure ancienne de ce meuble est connue est est illustrée dans l'ouvrage "Botteghe di Mobilieri in Toscana, 1780-1900", page 479 (voir photos).

Ref.3752
Cheminée ancienne de style Louis XIV, à acrotère et boudin, en marbre Rouge Griotte

Cheminée ancienne de style Louis XIV en marbre Rouge Griotte réalisée au XIXè siècle. Modèle rectiligne à boudin, large mouluration soulignant l'ouverture sur le foyer, et à acrotère cannelée.

Ref.13377
Paire de portes simple au miroir sur une face au dessus arrondi

Ces deux portes en bois peint en blanc sont ornées sur leur face principale de grands miroirs divisés en carreaux et arrondis dans leur partie supérieure.

Ref.13335
Double porte en chêne avec ferronnerie

Cette double porte en chêne a été sculptée au XVIIIe siècle. Elle est ornée de motifs rectangulaires réguliers.

Ref.13330
Lot de 16,5 m² de parquet ancien Point de Hongrie en chêne

Parquet ancien Point de Hongrie en chêne, provenant d'une pièce d'environ 16,5 m². La longueur des lattes est de 46 cm pour une largeur de 8,5cm

Ref.5086
Cheminée de style Louis XVI en bois décorée d'une scène de mythologie

Ref.14946
Paire de chenêts aux fers à cheval, XIXe siècle

Ref.15080
KOENIG & LAFITTE - Vitrail aux liserons

Ce vitrail est dû à Paul Koenig et Lafite, qui l’exécutèrent dans les premières années du xxe siècle, lors de l’épanouissement de l’Art Nouveau et plus spécifiquement de l’École de Nancy. Ce dessinateur et graveur, né à Épinal en 1883, était associé à Lafitte, un peintre verrier. Leurs créations s’inscrivent dans la production de l’École de Nancy. Celle-ci, fondée en 1901 par Emile Gallé, Louis Majorelle, Antonin Daum et Eugène Vallin, avait pour objectif de développer les arts décoratifs en province, et devient le fer de lance de l’Art Nouveau. Notre vitrail adopte une forme cintrée. Le motif se répartit en six grandes planches distinctes. La partie supérieure en compte trois, séparées par deux arcs s’évasant vers le haut. Elle est bordée d’une bande de verre rose, laquelle est recouverte par endroits de délicates fleurs et feuilles de liseron, qui soulignent la courbure de l’arc supérieur. Leur dessin est particulièrement fin et précis. Au centre, le verre est presque transparent, mais les lignes de plomb les maintenant en place s’évasent en suivant la courbure des arcs verticaux. La partie inférieure du vitrail comporte une grande partie centrale en verre martelé vert tendre, qui épouse la forme de l’arc la séparant de la partie haute, et en bas suit la forme d’une accolade. Dans les écoinçons, bordés d’une fine ligne de verre rose, deux bouquets de liseron reprennent le motif de la partie supérieure. Cette œuvre peut être rapprochée d’un autre vitrail exécuté par ces artistes, leur vitrail Jasmin de Virginie. Celui-ci, quoique d’une forme générale plus traditionnelle, est également orné d’une bordure rose (quoique d’une couleur plus soutenue). La forme d’évasement de notre vase est reprise, avec variation. Par ailleurs, la variété de fleurs représentée, une essence originale et exotique, prouve l’intérêt que Koenig portait à la flore en elle-même. Comme pour le vitrail aux liserons, les fleurs sont représentées en bouton en partie basse, et s’épanouissent de manière croissante en allant vers le haut.

Ref.15300
Jules CANTINI, grand vase en brèche sanguine, seconde moitié du XIXe siècle

Ce vase en brèche sanguine e fut exécuté dans la seconde moitié du xixe siècle par Jules Cantini. Le sculpteur Jules Cantini (1826-1916) se familiarisa rapidement avec le marbre : au début de sa carrière, dans le cadre de sa collaboration à l’atelier de sculpture décorative de son frère, il exploita plusieurs carrières, d’abord près de Marseille, sa ville d’origine, puis en Italie et en Algérie, d’où provient la brèche sanguine utilisée pour ce vase. Il fit prospérer l’entreprise, travaillant en collaboration avec plusieurs artistes, et devint un grand mécène ; en 1908, il fut décoré de la Légion d’Honneur. Par leur ornementation, le vase et son piédestal s’inscrivent dans une veine résolument néoclassique. À la base, des quarts de colonnes cannelées alternent avec des panneaux droits aux moulures rectangulaires. Le haut du socle porte la signature de l’artiste. La forme générale du vase rappelle celle du vase de Warwick, un antique retrouvé vers 1771 dans les ruines de la villa d’Hadrien qui fut acquis par le second comte de Warwick ; ce dernier fit construire une serre spécialement pour abriter cette œuvre exceptionnelle. Le sculpteur en épure cependant les formes : le pied, sobrement mouluré, soutient la partie inférieure de la panse, ornée de godrons ; au-dessus, la partie centrale, concave, accueille deux anses délicatement sculptées de volutes et d’entrelacs végétaux, entre deux frises en chapelet. La bordure supérieure s’évase élégamment. Le marbre choisi par le sculpteur pour cette œuvre est hautement ornemental. La Brèche Sanguine, issue de la carrière de Kristel en Algérie, est particulièrement prisée pour ses qualités décoratives dans le mobilier et les objets d’art, ce dont ce vase est un témoignage : l’ornementation sculptée peut ainsi jouer avec les extraordinaires variations colorées du marbre.

Ref.15166
Console en marbre du Languedoc et pieds en pierre

Ref.15506
Petit trumeau doré de style Louis XVI

Ref.15367
Trumeau de style Louis XV orné d'une palmette en peinture dorée

Ref.15611
Lampe d'époque Napoléon III à l'abat-jour en verre gravé de style néo-grec