Ref.13465
Pièce de boiserie Art & Craft provenant de l’hôtel particulier de l’architecte Henry GUEDY, 1912-1913

Ref.13041
Lot d'environ 8,5m² de tomettes carrées en terre cuite

Ensemble de sol d'environ 8,5 m² de tomettes anciennes en terre cuite de forme carrée, datant du XIXe siècle. Elles mesurent 14 cm de côté pour une épaisseur allant de 2 cm à 3cm, pour un total d'environ 440 dalles.

Ref.13044
Lot d'environ 4,5m² de tomettes carrées en terre cuite

Ensemble de sol d'environ 4,5 m² de tomettes anciennes en terre cuite de forme carrée, datant du XIXe siècle. Elles mesurent 20,8 cm de côté pour une épaisseur de 3cm, pour un total d'environ 110 dalles.

Ref.13422
Porte simple Art Déco à miroir

Cette porte simple a été réalisé en bois peint en noir au début du XXe siècle. Elle présente sur l'un de ses côté un grand miroir un peu oxydé dans un cadre en métal.

Ref.11368
Gabriel Viardot (attribué à )- Meuble de présentation japonisant à décor de laque et de nacre

Ce meuble de présentation réalisé en sycomore teinté à la fin du XIXe siècle est certainement un travail de l'ébéniste, chef de file du Japonisme, Gabriel Viardot (1830-1904). Gabriel Viardot s’illustre à partir des années 1870, dans la production de meubles «genre chinois-japonais», dont il fait sa spécialité. Il puise son inspiration après avoir participé à l'Exposition Universelle de 1867, où le Japon participe pour la première fois en Europe. Sa production de meubles caractéristique était parfois réalisée à partir de panneaux laqués et en relief envoyés directement de Chine ou du Japon souvent ornés d’incrustations de nacre du Tonkin, mais toujours sur un bâti en sycomore parfois teinté. Ce bois exotique de couleur claire a souvent été confondu avec du hêtre. Les meubles étaient par la suite agrémentés par des bronzes d’ornement. Ainsi notre meuble se divise en deux parties. La partie supérieure forme une vitrine s'ouvrant par une porte vitrée et donnant accès à des étagères asymétriques. Elle est surmontée d'un dragon en bronze poli vernis que l'on retrouve fréquemment dans la production de l'ébéniste. La partie inférieure présente également des étagères dont le montant est orné d'un dragon enroulé en bronze poli vernis ainsi qu'une porte en laque ornée d'oiseaux en nacre dans un décor de roses et d'hortensias.

Ref.4820
Cheminée de style Napoléon III en marbre Griotte à modillons

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Pare étincelle polychrome de style Louis XV

Ref.14838
Importante paire de paniers de fruits en pierre sculpté

Cet ensemble d’ornements de jardin, très imposant par ses dimensions, a été réalisé à la fin du XIXe siècle. Il s’agit de deux gros paniers tressés de forme ovale très richement garnis de fruits et de quelques fleurs. Nous pouvons citer par exemple de l’ananas, du raisin ou encore des tournesols. La notion d’opulence était d’ailleurs particulièrement recherchée par l’artiste puis qu’il a fait déborder sur les bords du panier certains végétaux. L’ensemble a gardé une jolie patine, en partie recouvert de mousse, renforçant ainsi le coté naturaliste de l’ensemble.

Ref.14900
Plaque de cheminée aux armes de France, avec une tête d'Apollon et la dépouille d'un lion

Cette plaque de cheminée aux armes de France présente une riche ornementation à l’iconographie louis-quatorzienne. Dans son sommet de forme cintrée s’inscrit une tête d’Apollon entourée de rayons. Le dieu, auquel le roi Soleil est souvent associé, est représenté à de nombreuses reprises dans l’iconographie des décors royaux, en particulier au château de Versailles. Plus bas, deux éléments végétaux viennent renforcer l’iconographie royale : une branche de laurier, à gauche, symbole impérial depuis l’Antiquité romaine (et attribut d’Apollon), et une fleur d’iris ou de lys, à droite, symbole de la royauté française depuis le xive siècle. Selon la légende, l’utilisation de la première comme symbole de la monarchie française remontrait à Clovis, et la fleur d’iris serait devenue par déformation du langage la fleur de lys. Celle-ci n’est toutefois adoptée définitivement que sous le règne de Charles V. Au niveau inférieur, la dépouille d’un lion, symbole de force et de royauté, est accrochée par deux clous. Une iconographie herculéenne et martiale est aussi mise en œuvre sur cette plaque : la peau de lion peut évoquer à la fois Hercule qui, après avoir tué le lion de Némée, se couvrit de sa dépouille, et la victoire récente du jeune roi sur la Flandre, lors de la guerre de Dévolution (1667-1668) puis de la guerre de Hollande (1672-1678). Cette iconographie guerrière trouve un écho en bas à droite, avec la présence d’un tambour, et de part et d’autre de la plaque avec l’extrémité des hampes des drapeaux rappelant ceux pris à l’ennemi. Au centre de la plaque, les armes de France (d’azur à trois fleurs de lys d’or) sont surmontées de la couronne royale. Elles sont entourées de colliers des Ordres du roi : l’ordre de Saint-Michel est reconnaissable aux coquilles Saint-Jacques qui le parsèment ainsi qu’à son médaillon ovale dans lequel saint Michel est représenté terrassant le dragon ; la croix de l’ordre du Saint-Esprit, sur laquelle on distingue une colombe, est représentée en-dessous. Les armes sont elles mêmes entourées de trophées d’armes et de fleurs de lys. Une plaque identique, conservée au château de Versailles, est référencée dans Henri Carpentier, Plaques de cheminée, tome premier, Paris, F. de Nobele, 1967, p. 201, n°532. On retrouve également un motif similaire sur une plaque en bois datée de la fin du xviie ou du début du xviiie siècle conservée au musée lorrain de Nancy, documenté dans Philippe Palasi, Plaques de cheminées héraldiques, Paris, Editions Gourcuff-Gradenigo, 2014, p. 54, B. Le livre de Henri Carpentier situant une plaque identique à la nôtre au château de Versailles, la qualité de la fonte de la plaque, son iconographie à la fois royale et martiale, indiquent qu’elle fut probablement exécutée pour le château de Versailles sans doute juste après les premiers succès militaires du règne de Louis XIV, à la fin du xviie siècle.

Ref.13928
C. GASPARINI, Armoire murale marquetée ornée d'une Vierge à l'enfant

Cette armoire murale en marqueterie de bois, ivoire, os, laiton et étain fut exécutée dans le dernier quart du xixe siècle à Milan par G. Casparini, comme l'indique la signature de l'artiste. Caractéristique du style Umbertino développé en Italie du Nord par des ébénistes comme Adriano Brambilla, ce petit meuble est orné d'un délicat décor néo-Renaissance. Le panneau central reprend la Madonna dell’Ulivo de Nicolo Barabino de 1887, tandis que l’angelot de la madone Sixtine de Raphaël décore le fronton. G. Casparini livre ici un exemple remarquable du « stile Umbertino » caractérisé par sa décoration riche typique de l’éclectisme italien.

Ref.5567
Cheminée de style Louis XVI en marbre de Carrare ornée d'une couronne de laurier

Ref.5573
Cheminée de style Louis XVI en marbre de Carrare décorée d'une couronne de laurier