Ref.10376
Ferdinand BARBEDIENNE - "Le Jour" et "La Nuit", exeptionnelle barre de chenets en bronze doré d'après le Tombeau de Julien de Médicis par Michel-Ange

Cette exceptionnelle barre de chenets ancienne fut réalisée vers 1880 en bronze doré. Elle porte la signature du célèbre bronzier parisien Ferdinand Barbedienne . Aux extrémités, les figures du "Jour" et de la "Nuit" sont réalisés d'après les somptueuses sculptures en marbre exécutées par Michel-Ange pour le Tombeau de Julien de Médicis, duc de Nemours, qui est situé dans la Basilique San Lorenzo à Florence, Italie.

Ref.17441
Eugène Frager, Maison Meynard (ébéniste), Ferdinand Barbedienne (bronzier), Louis-Constant Sevin (ornemaniste) - Exceptionnel ensemble de salle à manger en noyer

Noyer, marbre Vert Antique, bronze doré. Le buffet est illustré dans Salon des Industries du Mobilier, Grand Palais, juillet-novembre 1902. Composé d’un buffet, d’une desserte, d’une table à dîner et d’un ensemble de huit chaises (six chaises cannées et deux chaises tapissées), cette salle à manger réalisée en noyer sculpté est richement ornée de bronzes dorés et ciselés et de marbre Vert Antique. Le grand buffet à deux corps, possède, en partie supérieure, deux portes encadrées par deux colonnes supportant un fronton cintré et brisé. De part et d’autre sont placées deux niches vitrées, semi-circulaires et à fond de miroir. Deux tiroirs en ceinture font la transition avec le corps inférieur, composé de quatre portes dont les deux latérales reprennent la forme bombée du corps supérieur. Un important décor anime cet ensemble. Deux grands bas-reliefs en bronze doré, réalisés par Ferdinand Barbedienne et représentant des nymphes -inspiration directe de la fontaine des Innocents sculptée par Goujon au XVIème siècle- ornent les portes du corps supérieur. Ils sont encadrés par des plaques de marbre Vert Antique, matériau que l’on retrouve dans les colonnes et les bas-reliefs losangés de la partie inférieure. Vases ornés de pampres et de grappes de raisins, chapiteaux à volutes inversées et guirlandes, poignées des tiroirs, masque de satyre au centre du fronton, tondi, sont autant d’éléments en bronze dorés et ciselés d'une grande préciosité. La desserte, au plateau de marbre Vert Antique, reprend le même principe décoratif dans une volonté de former un ensemble homogène. Une étagère, délimitée également par des angles arrondis et une galerie ajourée, reprend la forme générale du meuble et rythme la partie inférieure. Tout comme pour le buffet, la ceinture comprend un tiroir à la poignée en forme de guirlande, en bronze doré. L'ensemble est coiffé par un grand cartouche à volutes, dont le centre est occupé par une plaque rectangulaire de marbre vert surmontée d'un fronton cintré, orné lui aussi en son centre d'un masque de satyre. Une grande table à ceinture et angles arrondis est supportée par six pieds rudentés, et bagués de bronze doré. Ils sont reliés par une entretoise sur laquelle quatre petites colonnes servent de soutènement au plateau. Enfin, un ensemble de huit chaises complète le tout. Un haut dossier droit, animé par un appui-dossier à frange, est flanqué de deux colonnes détachées qui supportent un cartouche ouvragé. L'assise rectangulaire repose sur quatre pieds aux formes de colonnes, reliés entre eux par une entretoise en X. Par ses formes architecturées et sa référence directe aux répertoire décortif de la Renaissance Française, cet ensemble est caractéristique du style néo-renaissance, mis à l'honneur à la fin du XIXème siècle. La richesse des matériaux utilisés et le soin apporté au dessin et aux détails en font une œuvre de grande qualité. Réalisée vers 1890 et fruit de la collaboration entre l'ébéniste Eugène Frager, successeur de la Maison Meynard, et le bronzier Ferdinand Barbedienne, cette salle à manger est également représentative de l’union des arts qui s’effectue durant le siècle. Véritable dynastie de sculpteurs sur bois, la Maison Meynard fut établie en 1812, au 50 rue du Faubourg Saint Antoine. Ayant repris l'entreprise familiale en 1873, Léon-Guillaume Meynard gagne la Médaille d'Or lors de l'Exposition Universelle de 1878 à Paris. En 1889, il vend l'affaire à Eugène Frager qui participe aussitôt à l'Exposition Universelle et remporte une Médaille d'Argent. Tout au long de son existence, la maison s'illustra lors des Expositions Universelles où elle remporta plusieurs médailles. Elle se fit particulièrement remarquer dans la réalisation de meubles en bois richement sculpté et orné de bronzes dorés finement ciselés, comme en témoigne cette salle à manger. Le buffet de cette salle à manger fut exposé sur le stand de Frager lors du Salon des Industries du Mobilier ayant eu lieu de juillet à novembre 1902 au Grand Palais, à Paris. Portant la signature de Barbedienne, les bas-reliefs et les bronzes d'ornement ont été conçus d'après des dessins de Louis-Constant Sevin, l'un des ornemanistes les plus réputés de la maison Barbedienne. Celui-ci collabora avec les plus grands fabricants de son temps comme Froment-Meurice ou Denière et fut régulièrement récompensé lors des Expositions Universelles. A partir de 1855, il assura auprès de Barbedienne la charge de sculpteur-ornemaniste et s'illustra dans la créations de modèle d'inspiration Antique et Renaissance dont les ornements présents sur ce mobilier de salle à manger sont d'excellents témoins.

Ref.4073
Cheminée ancienne de style Louis XVI en marbre Bleu Turquin et marbre de Carrare

Cheminée ancienne bicolore de style Louis XVI, réalisée au XIXe siècle dans un marbre Bleu Turquin et marbre statuaire avec une belle frise courant tout le long du bandeau et des rosettes carrées aux extrémités, et sur les jambages creusés de cannelures.

Ref.13378
Double porte en bois à miroir

Cette double porte ancienne présente sur l'un de ses côtés un miroir tandis que l'arrière est aveugle.

Ref.13832
Louis Majorelle, Vitrine japonisante

Ref.4545
Petite cheminée de style Louis XV en marbre Bleu Fleuri

Ref.14178
Salle à manger de style Louis XVI sculpté en bois de noyer

Ref.14233
Vase en plomb de style baroque anglais, Fonderie Bulbeck, XIXe siècle

Vase en plomb réalisée au XIXe siècle par la fonderie Bulbeck. Avec deux poignées en forme de cariatides et de feuilles d’acanthe, encadrant une urne à godrons, ornée d’un chérubin, sur une base circulaire.

Ref.14943
Paire de chenets aux bustes d'enfant

Ref.14866
Lot de 17 m² de parquet linéaire en chêne

Ref.14228
Fleurs et Paillons d’or, vase en céramique d’Emile GALLÉ

Signé du nom d’Emile Gallé, notre vase fut façonné à Nancy en 1884. Cette œuvre, juste antérieure à la vague de l’art nouveau, révèle le talent précoce de Gallé. A cette époque, Gallé étudie la minéralogie et développe sa passion pour les sciences naturelles. Afin d’évoquer la nature, l’artiste n’hésite pas à user de techniques complexes. La faïence comporte des inclusions de parcelles métalliques qui lui donnent un caractère précieux. Le décor floral est ainsi illuminé par des paillons d’or. Du rouge-brun vers le jaune d’or, le dégradé de couleurs est particulièrement chaleureux et élégant. Le bord du vase est orné d’un décor végétal. A l’image de nombreuses créations de Gallé, ce vase est plus proche de l’œuvre d’art que du simple objet décoratif. Source d’émotion, il s’adresse autant à l’œil qu’à l’esprit. On connaît un vase d'une taille plus importante, qui a été présenté à l'exposition de l'union centrale des arts décoratifs de 1884. Dessinée par Gallé, une étude préparatoire d’un vase de la même période est conservée au musée d’Orsay.

Ref.15070
Paire de chenets aux volutes symétriques

Ces deux chenets en métal argenté présentent un sommet allongé couronné d’un disque. Cette partie supérieure repose sur deux volutes symétriques.

Ref.12746
Table de style rocaille provenant de la villa Les Cèdres

Plateau : H. 100 ; L. 161,5 cm Cette table de style Louis XV fut exécutée au xixe siècle. Elle peut être identifiée comme la « table de milieu en bois sculpté et doré, de forme mouvementée, ceinture et pieds ajourés à très riche décor de pampres de vigne » qui fut vendue le 27 novembre 2019 à l’Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, et se trouvait donc à la villa Les Cèdres à Saint-Jean-Cap-Ferrat, l’une des anciennes résidences du roi des Belge, Léopold II (1835-1909). Cette propriété, d’abord appelée la villa Les Oiseaux, puis la villa Les Cèdres, fut successivement la propriété du maire de Villefranche-sur-Mer, celle de Léopold II, puis celle d’Alexandre Marnier-Lapostolle et de ses descendants ; elle passa ensuite dans les mains du groupe italien Campari, avant d’être vendue à un homme d’affaire ukrainien en 2020. Léopold II acheta la villa en 1904 et confia les travaux de remaniement à l’architecte Aaron Messiah (1858-1940) l’année suivante. Il y installa sa jeune maîtresse, Blanche Zélie Joséphine Delacroix, dite Caroline Lacroix, alors âgée de vingt-trois ans. La jeune fille, issue d’un milieu très modeste, n’avait que seize ans lorsque Léopold II en tomba éperdument amoureux. Il couvrait sa « Très-Belle » de cadeaux somptueux. En 1906 et 1907, Blanche Delacroix donna naissance à deux fils, Lucien et Philippe, que le roi reconnut quoique sa paternité pût être contestée. Devenu veuf en 1902, il épousa Blanche Delacroix et lui donna le titre de baronne de Vaughan, quelques jours seulement avant de mourir des suites d’une opération. Aaron Messiah fut très actif à Nice, sa ville natale, où il s’établit en 1884. Il construisit plusieurs villas pour Léopold II ; pour la villa Les Cèdres, dont il remania les ailes et changea toutes les ouvertures en vastes baies, il fit le choix d’une approche historiciste. Ce choix se retrouve dans le mobilier de la villa. Il est particulièrement sensible concernant la table qui se trouvait dans l’un des salons, lui-même emblématique de l’éclectisme mis en œuvre. Cette table de milieu de style Louis XV au plateau chantourné présente une riche sculpture en bois doré au niveau de la ceinture et des pieds. Au centre de la ceinture, deux oiseaux se détachent sur une coquille. Autour des pieds, tout en courbes et en contre-courbes, s’enroulent des pampres de vigne qui viennent s’épanouir sur les côtés ajourés de la ceinture. Les sommets des pieds sont ornés chacun d’un oiseau posé sur la vigne dans une position différente, certains picorant les grains de raisins qui sont à leur portée. Les petits côtés de la table sont décorés de palmettes imitant une coquille. Les courbes et les contre-courbes caractérisant la structure de ce meuble, qui conserve cependant sa symétrie, ses décors naturalistes, sont autant d’échos à l’art rocaille à son sommet, dont l’ébéniste s’est inspiré.

Ref.15022
Théophile SOYER, Plat d’ornement néo-Renaissance, 1880

Ce plat d’ornement émaillé fut exécuté par Théophile Soyer en 1880. Théophile Soyer (1853-1940) fit son apprentissage auprès de son père, Paul Soyer, qui pratiquait déjà la technique des émaux peints, avant d’intégrer l’École des Beaux-Arts. Il suivit les cours d’Eugène Levasseur et d'Adolphe Yvon. Il commença à travailler l’émail à Courbevoie, puis rejoignit l’atelier de son père, qu’il reprit en 1896. Il exposa pour la première fois au Salon de 1870, puis régulièrement entre 1875 et 1882, ainsi qu’aux Expositions de l’Union Centrale des Beaux-Arts à partir de 1876. Sa grande maîtrise technique fut récompensée par une médaille d’argent à l’Exposition Universelle de 1889, puis une médaille d’or à celle de 1900. Soyer participa activement à la vie artistique de son temps : il fut tour à tour Vice-président de la Chambre syndicale de la céramique et de la verrerie ainsi que Président de la Société des Éclectiques, société humoristique fondée en 1872 par des aquafortistes et des poètes. Il épousa Eugénie Dejoux, peintre-émailleur d’origine genevoise, dont il eut une fille, Jeanne, qui travailla auprès de ses parents avant de se marier en 1906. Théophile Soyer s’inscrivit par son œuvre dans les styles troubadour et néo-Renaissance, à une époque où les styles du passé étaient en vogue.

Ref.5349
Cheminée de style Louis XVI en marbre de Carrare aux cannelures rudentées

Ref.5513
Cheminée d'époque Louis XV en marbre Rouge du Nord

Ref.15443
Lot d'environ 28 m² de parquet linéaire

Ref.15606
BALLEROY & Cie (porcelaine), Joseph Albert PONSIN (peintre), Paire de plats d’ornement ornés des portraits d’un Assyrien et d’une Assyrienne, 1876 ?

Cette paire de plats d’ornement en porcelaine fut exécutée par la société Balleroy & Cie à Limoges et décorée par Joseph Albert Ponsin, probablement en 1876. Les deux plats portent la marque de la société Balleroy et Cie. En 1900, les frères Antoine et Henri Balleroy achetèrent une manufacture à Limoges ; leur association, quatre ans plus tard, avec Léon Mandavy et Paul Grenouillet de Mavaleix, donna naissance à la raison sociale « Balleroy et Cie ». Les frères Balleroy continuèrent à développer leur activité seuls à partie de 1908, puis Henri seul reprit la direction de l’entreprise à partir de 1929, jusqu’à la fermeture de ses portes en 1937. Les œuvres sont signées par Joseph Albert Ponsin (1842-1899), un comédien et auteur de chansons qui devint un peintre-verrier parmi les plus renommés à la fin du xixe siècle. Médaillé de bronze à l’Exposition Universelle de 1889, il conçut pour l’Exposition Universelle de 1900 un « palais lumineux » constitué de plusieurs milliers de pièces en verre moulé. L’utilisation de la porcelaine comme support semble exceptionnelle dans son œuvre. Les décors des deux plats se répondent, tant d’un point de vue chromatique que dans le choix et la posture des personnages. Le profil de l’homme semble sévère, en dépit de ses lèvres, relevées dans un sourire. À ses longs cheveux répond une barbe tout aussi fournie. Il porte une boucle d’oreille et sa tunique somptueuse mêle l’or et le vert. La figure féminine se détache quant à elle sur un fond bleu. Sa parure est éminemment orientale : sa robe est bordée d’or ; ses longs cheveux noirs sont coiffés d’un voile retenu sur les côtés par deux serpents et par une large bande dorée. Devant elle, un oiseau blanc au long bec jaune enroule son long cou autour de l’une de ses ailes. Sous la signature de l’artiste, l’inscription « 1[8 ?]76 » permet de dater la réalisation des œuvres. Le portrait de l’homme peut être rapproché du Plat à décor assyrien de Théodore Deck et Albert Anker conservé au musée d’Orsay. Anker et Ponsin puisèrent sans doute à la même source d’inspiration, à savoir la publication de sir Henry Layard, The Monuments of Niniveh from Drawings Made on the Spot illustrated in 100 Plates (Londres, 1849). Chez Ponsin, le profil de l’homme est très proche de ceux représentés dans cet ouvrage, quoiqu’il prît davantage de libertés qu’Anker quant au choix du couvre-chef de son personnage.

Ref.4283
Cheminée d’époque Louis XV en marbre Calacatta au bandeau finement sculpté, XVIIIe siècle

Cette cheminée d’époque Louis XV fut exécutée en marbre Calacatta Son linteau est orné d’une coquille asymétrique, typique du époque Louis XV avant les années 1740. La coquille centrale est entourée de feuilles d’acanthe et de fleurs, dont le jasmin. L’emploi de ce dernier nous rappelle le portrait de La Marquise de Pompadour en jardinière (Carle Van Loo, vers 1750-1757, Versailles) dans lequel la favorite du roi tient un brin de jasmin dans la main. Cette cheminée est plus droite et sobre dans sa structure que la plupart des exemplaires d’époque Louis XV. Les courbes, si chères au style rocaille, sont tout de même présentes dans les décors de rinceaux et dans la ligne interne du linteau. Sur les bords du linteau, encadré par ces rinceaux, sont visibles de petites fleurs dans un décor géométrique qui font penser à la Guède, fleur d’Amiens représentée sur la cathédrale de la ville. Enfin, sur les jambages, nous retrouvons de nouveau les décors de feuilles d’acanthes et de coquilles soutenant une guirlande de fleurs. Des fleurs de waide ont été gravées sur le fronton au niveau des soubassements de la cathédrale. • © Marie Joan/ FTV