Ref.10292
Paire de vases en fonte de style Louis XVI avec leurs socles d'origine

Ces vases d'ornement en fonte ont été réalisés au XXè siècle. De style antiquisant, on peut voir, sur un pied de base circulaire, une colonne cannelée à décor de pointes d'asperges. Autour de celle-ci se détache une guirlande de feuilles de laurier, qui retombe en quatre endroits en bouquet. Au dessus de la colonne se trouve le vase, un cratère, lui aussi entouré d'une guirlande florale (ici des feuilles de chêne). Le cratère est orné de médaillons, des visages féminins de profil, à l'antique.

Ref.03169
Trois sellettes provenant d'un exceptionnel ensemble mobilier réalisé par Moïse Michelangelo Guggenheim pour le Palazzo Papadopoli de Venise, Italie

Ces sellettes sont constituées d’un corps plein fuselé vers le bas qui repose sur une base carrée. Leur face principale est un panneau largement sculpté. Des rinceaux végétaux, des entrelacs et des trophées floraux sont sculptés en bas-relief sur un fond bouchardé. Au centre prend place un élément ovoïde godronné où est figuré un mascaron se détachant sur un motif de cuir enroulé. Cette tête est issue du répertoire des motifs grotesques de la Renaissance et du XVIè siècle. Les côtés des sellettes sont décorés de panneaux moulurés agrémentés de motifs floraux. Dans les photographies anciennes , nous voyons ces sellettes en situation, dans le Salone delle Quattro Porte du Palazzo Papadopoli. D’un côté de la pièce, elles sont situées de part et d’autre du grand vaisselier d’apparat. Elles sont alors le support de grands bustes sculptés. De l’autre côté de la pièce, elles soutiennent des vases à anses et sont placées de part et d’autre de la grande cheminée.

Ref.17406
Belle table de style Néo-Renaissance en noyer sculpté à décor de lions et d'animaux mythiques

Cette somptueuse table à dîner en noyer sculpté fut réalisée à la fin du XIXème siècle et appartient au style Néo-Renaissance . Le piétement de la table et la ceinture de la table sont entièrement sculptés. La frise autour de la table est constituée de longues volutes à feuilles, et dans chaque coin on trouve une tête de lion. Le piétement est encadré de quatre monstres fantastiques avec un corps et une tête de lion, des ailes, des cornes de bélier, et une poitrine féminine. On retrouve des motifs antiques, caractéristiques de la Renaissance, comme les têtes de soldats romains et le vase antiquisant situé au milieu de l'entretoise. On remarque aussi des motifs de grotesque et de nombreux ornements végétaux. Le XIXème siècle est connu dans les arts décoratifs comme le siècle de l'éclectisme, au cours duquel on revisite les styles des siècles passés et on reprend différents éléments pour créer des objets et des meubles totalement novateurs. On retrouve des styles particulièrement historicistes, comme le style Néo-Gothique , le style « néo-classique », et le style Néo-Renaissance . L'hôtel de ville de Paris est un exemple du style Néo-Renaissance français. Ces styles historicistes se développent d'abord en architecture, puis dans les intérieurs, pour le mobilier et les objets d'art. Ainsi, on retrouve le style Néo-Renaissance appliqué à des tables comme celle-ci, voire à des salles à manger entières.

Ref.11422
Paire de sellettes de présentation, d'inspiration extrême-orientale

Cette paire de sellettes japonisante a été réalisée au XIXe siècle. Le plateau circulaire est souligné en ceinture de plaques en bronze à décor ajouré de motifs chinoisant. Elles reposent sur quatre pieds galbés de section carrée, sommés par des têtes d'éléphants en bronze et terminés par un enroulement en bronze.

Ref.10958
Pendule de style Napoléon III, en porcelaine bleu nuit de Sèvres et bronze doré

Pendule en porcelaine bleu nuit de Sèvres et garniture en bronze doré, réalisée au XIXe siècle. Modèle aux amours, au cadran émaillé blanc à chiffres romains orné d'un angelot, deux têtes de bélier sur les côtés et deux vases couverts décorés de scènes galantes. Cadran signé "Au vase de Sèvres 15 Bd Montmartre Paris".

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Environ 75 m² de parquet Versailles en chêne, XVIIIe siècle

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Paire de chenêts aux odalisques

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Louis-Édouard LEMARCHAND - Bibliothèque basse Napoléon III Vers 1850

.am-parent-card{ display: flex; width: 100%; gap: 5%; } .am-child-card{ display: flex; flex-direction: column; border-radius: 5px; background-color: white; box-shadow: 2px 2px 5px #8080807d; width: 50%; overflow: hidden; } .ref-img1 { border-radius: 5px; box-shadow: 0px 0px 5px grey; width: 100%; } .ref-img2 { border-radius: 5px; box-shadow: 0px 0px 5px grey; width: 400px; } .ref-img4 { border-radius: 5px; box-shadow: 0px 0px 5px grey; width: 400px; max-height: 600px } .ref-sect { display: flex; flex-direction: row; align-items: center; gap: 30px } figcaption { text-align: center; } @media screen and (max-width: 640px) { .am-parent-card { display: flex; flex-direction:column; width: 100%; } .am-child-card { width: 100%; } .ref-img2 { width: 100%; } .ref-img3 { width: 100%; } .ref-img4 { width: 100%; max-height: auto !important; } .ref-img10 { width: 100%; } .ref-sect { display: flex; flex-direction: column; align-items: center; gap: 30px } } Cette bibliothèque basse en palissandre aux figures de philosophes fut exécutée par l’ébéniste Louis-Édouard Lemarchand vers 1850. Louis-Édouard Lemarchand (Paris, 1795-1872) est le fils de Charles-Joseph Lemarchand (1759-1826), qui fonda une dynastie d’ébénistes. Il fit des études d’architecture et passa deux ans sous les drapeaux de l’Empire. Sous la Restauration, il rentra à Paris pour aider son père à l’atelier. Leur maison d’ébénisterie prit alors un essor nouveau. En 1817, ils devinrent Fournisseur Breveté du Garde-Meuble. Actif sous Charles X, Louis Philippe, puis Napoléon III, Lemarchand fils continua à utiliser l’estampille paternelle en supprimant l’initiale du prénom. C’est lui qui exécuta le cercueil de Napoléon Ier en 1840. En 1846, il s’associa avec André Lemoyne ; lorsqu’il se retira des affaires, l’activité fut poursuivie par les Lemoyne, jusqu’à ce que la maison fut reprise par Charles Jeanselme en 1893. L.-É. Lemarchand, modèle réduit au 1/5e du cercueil de Napoléon aux Invalides, v. 1840, Paris, musée Carnavalet (D. R.) Le format de cette bibliothèque permet de la placer sous des fenêtres, donc dans une salle lumineuse, propice à la lecture. Au-dessus d’un long socle plein s’ouvrent cinq ouvertures vitrées ; les deux latérales fonctionnent par paire ; la porte centrale ne comporte qu’un seul vantail. L’arc surmontant les ouvertures est orné en son sommet d’une coquille entourée de feuillages d’un bois plus sombre. Les angles du meuble sont biseautés et accueillent deux atlantes sculptés représentant des gens de lettres. À droite, l’homme représenté en penseur est Socrate ; à gauche se trouve un autre écrivain, l’air soucieux, tenant un rouleau de papiers dans la main. L’iconographie est donc particulièrement adaptée à un meuble bibliothèque. Les atlantes ornant les angles du dressoir sont des figures particulièrement caractéristiques de l’art de Lemarchand, qu’il déclina selon plusieurs formules sur un nombre relativement important d’œuvres. C’est le cas d’une armoire passée en vente chez Tajan en 2016, richement sculptée dans les angles et au niveau de son couronnement.

Ref.15088
Frères DAUM, vase au lion rampant, vers 1893

Ce vase au lion fut exécuté par la verrerie Daum. Il s’agit d’un modèle qui fut présenté lors de l’Exposition Universelle qui eut lieu à Chicago en 1893, sans base en vermeil. Fondée à Nancy en 1878 par Jean Daum, la verrerie Daum fut rapidement reprise par ses fils, Auguste et Antonin. A partir de ce moment, des créations de plus en plus complexes d’un point de vue technique y furent conçues. Un lion dit « rampant » façon agathe rouge, rehaussé d’or, se détache sur un fond granité rouge, laissant apparaître par endroit une deuxième couche de verre, de couleur verte. L’arrière du vase est entièrement ouvert sur cette deuxième couche granitée verte, ornée de décors s’inscrivant dans un chevron renversé et évoquant l’héraldique. Le col du vase présente le même traitement que le lion. Sa base est en vermeil (argent doré). Le vase est signé « Daum / Nancy / ☨ », sous la base. Les jeux des couches, des couleurs et du rendu des matières font de ce vase un bel exemple de l’excellence de la verrerie Daum dans les dernières années du XIXe siècle. Un autre exemplaire de ce vase est passé en vente chez Tajan en 2015. Celui-ci présente de légères variations dans le creusement du verre. La couche de verre de couleur verte transparaît davantage autour de la figure léonine.

Ref.15542
Paire de doubles portes de style Napoléon III à petits carreaux vitrés

Ref.15539
Lot de 12 m² de parquet point de Hongrie

Ref.15617
Plaque de cheminée aux levriers, 1774

Ref.5918
Cheminée galbée de style Louis XVI en marbre Arabescato, ornée d'une couronne de laurier