Ref.10448
Rare horloge à cadran tournant de style Louis XVI à la petite bergère, marbre Statuaire et bronze doré

Cette rare horloge de style Louis XVI a été réalisée au XIXe siècle. L'horloge elle-même comporte un cadran tournant au sommet d'une urne en marbre Statuaire. Les chiffres romains défilent et un serpent en bronze doré indique l'heure. L'urne est en effet décorée de bronze doré , notamment de guirlandes très détaillées et finement ciselées. Le socle est également ornementé de feuilles d'acanthe, fleurs et perles formant de belles volutes. Enfin et surtout, une jeune bergère en bronze doré , les pieds nus, se tient debout à côté de l'urne, évoquant l'imaginaire champêtre du XVIIIe siècle. Le visage, la coiffure et les vêtements de la jeune fille sont décrits avec précision et finesse, créant de beaux reliefs.

Ref.4506
Petite cheminée de style Art Déco en marbre Lunel

Cette cheminée aux lignes géométriques caractéristiques du style Art Déco a été réalisée en marbre Lunel. Elle est agrémentée d'un intérieur cintré en briques.

Ref.13340
Porte quadruple moulurée

Cette porte quadruple est un travail de la fin du XIXe siècle, elle est ornée d'un décor panneauté mouluré sur son ensemble. Les serrures quand à elles reçoivent un décor de tore de laurier et des poignées en laiton au décor d'entrelacs ciselés.

Ref.4804
Imposante cheminée en chêne de style Louis XV

Cette cheminée ancienne du XIXe siècle est fabriquée en bois de chêne. Les lignes courbes et gracieuses qui parsèment la pièce sont un attribut classique du style Louis XV. Trois bouquets sculptés de fleurs délicates avec leurs feuilles sont également ajoutés à la frise.

Ref.14871
Lot de 27 m² de parquet point de Hongrie

Ref.14771
Lot de 12 m² de parquet Point de Hongrie

Ref.14270
Lot de 13 m² de parquet point de Hongrie

Ref.5176
Cheminée de style Régence en marbre Fleur de Pêcher

Cette cheminée de style Régence a été exécutée au xixe siècle, en marbre fleur de pêcher. Son ornementation s’organise autour d’un médaillon de forme ovale, au centre du linteau. Les moulures qui l’encadrent s’adaptent aux courbes des lignes sinueuses de la cheminée. Aux sommets des jambages s’enroulent deux volutes en forme de « S » aux courbes inégales ; la plus ample, sur le dessus, s’enroule autour d’un motif de coquilles de part et d’autre (y compris sur les côtés de la cheminée). Ces volutes sont ornées d’une frise de perles sur le dessus ; elles sont surmontées de feuillages, qui font le lien avec la corniche supérieure. Les jambages sont composés autour de pilastres engagés en gaine, avec cannelures et rudentures, légèrement évasés au-dessus du socle.

Ref.5333
Cheminée d’époque Restauration en marbre Portor ornée de volutes

Cette cheminée d’époque Restauration a été exécutée au début du xixe siècle en marbre Portor. Elle est dotée d’un linteau simplement mouluré. Les jambages sur lesquels il repose sont couronnés de petites volutes en forme de S s’enroulant vers l’extérieur et ornées d’une frise d’oves. Sous une corniche perlée se déploie une double volute plus importante s’enroulant à chaque extrémité vers l’intérieur. Elle aussi est parcourue d’une frise d’oves de haut en bas ; sur la base, la volute est recouverte d’un large motif de feuille. Le jambage s’achève, juste au-dessus du socle, sur une base de pilastre cannelé. La cheminée est dotée d’un contrecœur mouluré.

Ref.5344
Cheminée de style Art Déco en marbre brèché orange

Ref.13625
François-Rupert CARABIN, Troisième Danseuse aux crotales, 1906

Cette sculpture en bronze patiné fut exécutée par François-Rupert Carabin en 1906. François-Rupert Carabin exerça dans de multiples domaines artistiques (sculpture, céramique, ébénisterie…). Il fut un pionnier du renouveau des arts décoratifs à la fin du xixe siècle et préfigura l’Art Nouveau. Une partie de son œuvre eut une dimension érotique qui trouve un écho dans sa Danseuse aux crotales. En effet, la danseuse est représentée nue, jouant des crotales. Les jambes pliées témoigne d’un mouvement grâcieux ; sa posture cambrée met en avant l’élégance du geste de ses bras ; son port de tête accompagne l’ensemble. Sa sensualité est accrue par la présence d’un bracelet de cheville, mettant en exergue la nudité du reste du corps. Elle tient des crotales, une percussion antique qui connut un certain renouveau au xixe siècle, notamment sous l’influence d’Hector Berlioz (1803-1869). Cette sculpture est la troisième d’une série de six figurines en bronze appelée « La Danse des crotales », qui fut exposée pour la première fois au Salon de 1906. Par la suite, le sculpteur réalisa une série identique à la première, où les danseuses sont habillées. L’œuvre est signée sur la terrasse. Un modèle similaire à notre sculpture est conservé au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, qui possède une série complète des danseuses nues de Carabin.

Ref.15224
BACCARAT, paire de doubles vases au décor japonisant, vers 1880

Cette paire de doubles vases japonisants fut exécutée par la cristallerie Baccarat vers 1880. Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du xixe siècle. Ces doubles vases en cristal rubis présentent des décors parfaitement identiques : chaque partie est ornée de branches de cerisiers en fleur (appelées « sakura ») et d’oiseaux se faisant face. Des frises géométriques ornent le sommet et la base des vases. Quand la paire est rassemblée, les décors se répondent doublement : les oiseaux se font face entre les deux parties de chaque double vase, et le grand vase de l’un présente un décor identique au petit vase de l’autre, et inversement. Les montures, en revanche, sont différentes : l’une présente des cerises sur leur branche, l’autre, des fleurs de pavot. Les deux montures portent le cachet de la manufacture Baccarat, en cours à partir de 1875. Au cachet s’ajoute une étiquette d’origine, sur l’un des deux vases réunis par la monture.

Ref.15087
Émile GALLÉ, Jardinière aux libellules, vers 1880

Cette petite jardinière zoomorphe fut exécutée par Émile Gallé vers 1880. Considéré comme le père fondateur de l’Art Nouveau, Émile Gallé reprit la manufacture fondée par son père et lui donna une impulsion décisive, qu’il soutint tout au long de sa vie par une créativité toujours renouvelée. Pour cette jardinière, l’artiste s’inspira, comme très souvent dans son œuvre et dans l’art Nouveau, d’un élément naturel : une libellule. L’insecte aux yeux proéminents enveloppe de ses ailes la structure de l’objet, qui semble les prolonger pour former une vasque. L’ensemble présente une délicate polychromie rehaussée d’or. Sur la panse de la jardinière, d’autres insectes lui font écho, donnant ainsi vie au décor. La jardinière est signée sous la base à deux reprises : « E ☨ G / déposé » et « E. Gallé / Nancy ». Gallé conçut d’autres jardinière zoomorphes sur un modèle proche de celle-ci, datée de 1881. Le musée d’Orsay conserve par exemple dans ses collections une jardinière zoomorphe d’inspiration égyptienne représentant le dieu Horus. Comme pour notre jardinière, le corps de l’animal se trouve à une extrémité de l’objet, tandis que la panse est constituée de ses ailes.

Ref.15321
Lot de 18 m² de parquet Point de Hongrie

Ref.15199
Manufacture de Sèvres, Vase cubiforme à décor de danseurs de corde, 1867-1869

Manufacture de Sèvres, Vase cubiforme à décor de danseurs de corde, 1867-1869 Ce vase exceptionnel du modèle « cubiforme » à décor de danseurs de corde fut exécuté à la manufacture de Sèvres en 1867-1869. La forme et le décor de ce grand vase sont inspirés de l’art grec. Il adopte la forme des cratères en calice grecs : reposant sur un pied relativement bas, sa panse se déploie amplement en partie basse, prolongée par deux anses de part et d’autre, avant d’adopter une forme concave évasée en partie haute. La partie supérieure du vase est ornée d’un décor à la grecque de danseurs de corde. Un même motif est répété à trois reprises : une danseuse est en équilibre sur une corde ; au sol, un putto coiffé d’un bonnet phrygien brandit une perche. Sur l’autre face, le motif, de nouveau répété, présente quelques variations : la position des danseuses est légèrement différente et les putti manient des cymbales en accompagnement de la danse. Au sol gisent des instruments faisant référence au théâtre antique au monde dionysiaque qui lui était lié : carquois remplis de flèches, masques, coupes renversées, thyrses, cymbales et des tambourins, ainsi que clairons et trompettes. Le fond du vase est en revanche des plus modernes : il est en pâte dite « caméléon », inventée en 1848 par le chimiste de la manufacture de Sèvres Alphonse Louis Salvetat pour l’Exposition Universelle de 1862. Elle est appelée ainsi car sa couleur lavande a la propriété d’évoluer en fonction de la lumière sous laquelle elle se trouve, allant du mauve à la lumière du jour à un rose soutenu à la lumière artificielle. Les motifs en pâte sur pâte sont laissés en réserve, à l’exception des modelés subtilement nuancés, et seulement rehaussés de quelques touches de rose, de bleu et de noir. Cette polychromie limitée fait également écho aux vases antiques, généralement bicolores. Le vase est richement rehaussé d’or ; la large bande faisant la transition entre la partie supérieure et la partie inférieure du vase accueille les natures mortes accompagnant les putti et une large frise géométrique en réserve. Le modèle de ce vase fut créé au sein même de la manufacture de Sèvres en 1866, par le sculpteur-modeleur Nicolle. En tout, trois vases de cette forme seulement furent produits, tous à la même époque. Un seul, le nôtre, est indiqué comme portant un décor de « danseurs de corde » : il s’agit donc d’une pièce unique, sortie des ateliers le 30 avril 1869 et vendue 1600 francs de l’époque. Les marques en creux permettent de retracer le début de l’historique de ce vase au sein des ateliers de la manufacture de Sèvres. L’inscription se trouvant dans le col de notre vase indique : « DL-67-4 PROV adition 1re ED ». Elle permet d’identifier le tourneur (celui qui fit la partie circulaire de la pièce) : il s’agit d’Antoine-François-Toussaint Delacour (1805-1872), qui travailla à la manufacture entre 1839 et 1872. Le mouleur-répareur, qui s’occupa du garnissage, c’est-à-dire de l’ajout des anses, est Eugène Debord (1839-1904), qui y œuvra entre 1853 et 1893, d’abord comme tourneur, puis comme mouleur-répareur. La consultation des registres de 1867 confirme cette interprétation : Delacour, « tourneur de grandes pièces », travailla à ce vase en avril, ainsi que Debord. Une autre marque en creux, présente sous la base du vase, reprend une partie de ces indications, sans citer cette fois-ci le répareur. Les figures en pâte sur pâte furent exécutées par Marc Louis Emmanuel Solon (1835-1913), dont la marque aisément reconnaissable est visible en partie basse, en réserve, dans la dorure. Ce sculpteur-modeleur de figures travailla à la manufacture entre 1857 et 1871. Les registres indiquent qu’il travailla sur le vase à la fin du mois de février 1868, puis durant toute la durée des mois de mars et de mai. Quoique sa marque ne soit pas visible, les registres indiquent que la dorure-ornement et la garniture du vase furent réalisées par François Hallion, doreur et décorateur qui travailla à Sèvres entre 1865 et 1895, au mois d’avril 1868. Enfin, les marques de fabrication et de décor de la manufacture sont situées sous la base du vase. Elles indiquent les dates de 1868, pour la fabrication, et 1869, accompagnant le tampon du Second Empire, pour le décor. L’un des deux autres vases du même modèle, intitulé La Révolte des amours, est décoré d’un grand cartouche en occupant presque toute la surface, représentant une nuée d’amours cherchant à atteindre le petit Cupidon posé sur un piédestal et protégé par sa mère, Vénus. Quoique ce décor fût également exécuté dans l’esprit néo-classique, il est plus éloigné de l’inspiration directe des vases grecs à figures rouges ou noires que le vase aux danseurs de corde. Il présente aussi un fond caméléon, preuve du succès de cette couverte au moment de la confection de ces œuvres. Ce second vase témoigne de la présence originelle d’un couvercle, aujourd’hui disparu pour le nôtre. Il fait malheureusement partie des rares pièces dont la manufacture de Sèvres n’a pas conservé les archives : aussi n’a-t-il pas pu être restitué. Le vase cubiforme aux danseuse de corde n’en demeure pas moins une pièce des plus exceptionnelles de la manufacture de Sèvres, à la fois de par la rareté de sa forme et du fait de son décor combinant pâte caméléon, riche décor à l’or et subtilité des figures en pâte sur pâte.

Ref.15645
Trumeau d'époque Louis Philippe à décor floral et végétal