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Grande cheminée de style Louis XVI en marbre Blanc de Carrare avec son intérieur en fonte et son trumeau

Grande cheminée de style Louis XVI réalisée en marbre Blanc de Carrare dans les années 1980. Modèle légèrement galbé avec les jambages placés à pans coupés et ornés de feuilles d'acanthe. Le bandeau est sculpté en son centre d'une coquille à feuillage. Le grand trumeau d'origine est peint et doré.

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Alexandre Descatoire (1874-1949) - "Pierrot et Colombine" sculpture en marbre.

"Pierrot et Colombine" sculpture en marbre signée Alexandre Descatoire. Alexandre Descatoire est un sculpteur français né à Douai le 22 août 1874 et décédé à Marquette-lez-Lille le 17 mars 1949. Professeur à l'École des beaux-arts et membre de l'Académie des beaux-arts (élu en 1939), on lui doit notamment "La Jeunesse", allégorie des temps et des âges, une des statues dorées commandées pour l'Exposition universelle de 1937, installée sur les bords du Parvis des Libertés et des Droits de l’Homme, face à la Tour Eiffel. Chevalier de la Légion d'honneur (1925), une grande partie de son œuvre est dédiée aux soldats de la Première Guerre mondiale.

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Guglielmo PUGI (1850-1915) - Sculpture en albâtre aux enfants amoureux

Groupe en albâtre représentant un couple de jeunes enfants, un garçon offrant une fleur à une jeune fille, signé PUGI. Socle en marbre.

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Importante jardinière ovale moulurée

Cette importante jardinière ovale a été sculptée en pierre. Elle présente un décor relativement épuré composé de moulurations.

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Grande quadruple porte à carreaux et miroirs

Cette grande porte peinte en blanche se compose de 4 vantaux à miroirs en forme de carreaux au dessus d'un soubassement. La partie haute se compose quant à elle de vitre.

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Pedro RIGUAL - "Chloé", buste en marbre de Carrare, vers 1910

Ce très beau buste Art Nouveau a été réalisé par le sculpteur espagnol Pedro Rigual (Barcelone 1863 - Paris 1917) en marbre de Carrare dans les années 1910. D'abord élève à l'Ecole des Beaux Arts de Barcelone, il passe une partie de sa carrière à Paris où il expose notamment au Salon en 1891, 1892, 1893 et 1897. Il réalise ici le buste d'une jeune femme au regard attendrissant et aux cheveux décoiffés tombant sur sa poitrine et dans lesquels sont entremêlés des fleurs formant une couronne. Le drapé qui cache sa poitrine vient se confondre avec la base de la sculpture sur laquelle a été déposée une flûte de Pan et inscrit le prénom "Chloé". Dans la mythologie grecque, Chloé est un nom attribué à la déesse Déméter (ou à son équivalent romain Cérès) comme protectrice des semences, à laquelle est associée « la notion d’une nature verdoyante et fleurie, où toute plante se déploie et s’épanouit ». Le substantif khlóê (Χλόη) est un terme générique qui désigne l’herbe naissante, la « pousse nouvelle d’un vert clair », « celle qui couvre par son éclat verdoyant plaines et champs », particulièrement, suivant Euripide, la verdure des prés, voire celle de la « prairie intacte, pure » qui n’a connu ni le troupeau du berger, ni le fer de la charrue. « Déméter Chloê » apparaît ainsi comme la déesse « du blé nouveau », « du blé en herbe », protégeant les premières pousses vertes du blé.

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Manufacture de SÈVRES, paire de vases persans bleus

Notre paire de vases compte parmi les belles pièces du décor bourgeois de la Belle Epoque. Le modèle, dit « Bouteille persane », fut créé par la Manufacture de Sèvres en 1874, d’après un prototype (en métal) perse. La Manufacture de Sèvres édita d’autres exemplaires de ce modèle, comportant des variantes de teintes et d’ornements. Il fut choisi par Ernest Carrier-Belleuse, sculpteur de renom qui prit la direction artistique de la Manufacture entre 1874 et 1887. La particularité de la bouteille persane est de présenter un goulot très allongé, en porcelaine blanche généralement ornée de motifs ou d’aplats de couleur bleue. La paire de vases que nous présentons fut façonnée en 1887. Ils sont en porcelaine sous couverte bleu cobalt unie. Le décor, composé de fins liserés dorés, date de 1888. Le bleu est considéré comme la couleur fétiche de la céramique venue de Perse, culture qui intéresse de près les faïenciers de la seconde moitié du XIXe siècle. L’époque, fatiguée par les fantaisies néo-grecques et néo-étrusques, est en effet férue de références exotiques et orientales.

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Cheminée de style Louis XVI en marbre de Carrare veiné aux cannelures

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CHARBONNIER (ébéniste) pour L’ESCALIER DE CRISTAL, Cabinet japonisant à panneau laqué coulissant, vers 1890

Cet important meuble en placage de palissandre a été réalisé pour l’Escalier de Cristal, après 1885. Fondé vers 1808 par la veuve Désarnaud, L’Escalier de Cristal fut repris par les frères Georges et Henri Pannier à la fin du xixe siècle. Ces derniers s’adaptèrent à la vogue du japonisme, tout en conservant la grande qualité qui faisait la réputation du magasin. Ce meuble figurant dans le carnet bleu d’Henry Pannier, où l’on apprend qu’il a été exécuté par l’ébéniste Charbonnier, il est possible de le dater de 1890 environ, peu après la reprise du magasin par les frères Pannier. L’inspiration de ce meuble trouve sa source dans l’architecture et le mobilier japonais. Il se compose d’un cabinet présentant un grand panneau en laque japonaise orné de motifs floraux et d’oiseaux de couleur or. Fidèle à cette inspiration première, il ne s’ouvre pas à l’européenne mais en coulissant, référence aux murs intérieurs des maisons traditionnelles nippones. Le décor de l’encadrement se compose de dentelle de bois aux lignes rappelant également un vocabulaire ornemental extrême-oriental. Il repose sur un piétement aux côtés débordants orné au centre d’un cœur taillé dans du cristal et encadré de bronze doré que l’on peut attribuer au travail d’Édouard Enot. On retrouve également ça et là sur ce meuble des ornements en bronze doré notamment au dessus des pieds griffes et sur le fronton. L’utilisation de la laque pour orner les meubles fut populaire en Europe dès la fin du xvie siècle, à la suite des premières missions des Jésuites en Asie et de la création de la Compagnie des Indes. Au xviiie siècle, l’invention du vernis Martin permit aux européens de l’imiter au mieux, notamment dans le mobilier et la décoration intérieure. Toutefois, l’ouverture du Japon et l’intensification du commerce avec l’Extrême-Orient dans la seconde moitié du xixe siècle provoqua un afflux de matière première, qui permit aux ébénistes français d’inclure davantage de panneaux de laque dans leurs créations.

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Manufacture de SÈVRES, Vase d’époque Louis-Philippe orné d’une foisonnante décoration fleurie, 1846

Ce vase en porcelaine présentant une riche ornementation fleurie fut exécuté au sein de la manufacture de Sèvres en 1846. La manufacture de Sèvres fut fondée à Vincennes en 1740. Elle eut rapidement les faveurs de Mme de Pompadour, la favorite du roi Louis XV, et bénéficia d’un privilège royal à partir de 1745. En 1756, la manufacture fut transférée à Sèvres et en 1759, Louis XV en devint le principal investisseur et la plaça sous le contrôle de la Couronne. La découverte du kaolin par deux de ses chercheurs en 1768 permit à l’établissement royal de réaliser des pièces en véritable porcelaine (dite porcelaine dure). Entre 1800 et 1847, la manufacture fut dirigée par savant Alexandre Brongniart, qui lui assura un essor exceptionnel. La manufacture poursuivit ensuite son évolution jusqu’à nos jours, où elle demeure un lieu de création unique. Ce vase fut réalisé sous le règne du roi des français Louis-Philippe (1830-1848). Sa forme générale s’apparente au style alors en vogue. Sur un pied évasé à la base se développe une panse s’élargissant harmonieusement jusqu’au col, allant d’abord en s’amincissant, puis en s’évasant. Les anses prennent appui sur la partie la plus large de la panse. Deux pommes de pin finement exécutées y sont comme rattachées par un ruban, puis une ample palmette orne la base de l’anse qui, après une courbe élégante, vient se rattacher au col du vase avec une volute ornée de deux profils à l’antique, s’inspirant des camées romains. Le décor, très précis et soigné, consiste en de multiples entremêlements et guirlandes végétales et fleuries. La base est ornée d’une frise de feuilles de lierre avec leurs fruits ; la panse présente des guirlandes de roses d’un côté, d’asters de l’autre et autres fleurs plus discrètes de part et d’autre comme le liseron, les violettes cornues ou les fleurs d’onagre ; derrière la guirlande émergent d’autres fleurs particulièrement délicates. Sous les anses, d’où part une couronne de myosotis entour un petit bouquet de roses. Le col est quant à lui orné de branches de rosier sauvage. L’ensemble, extrêmement décoratif, est rehaussé de décors à l’or faisant la transition entre chaque partie du vase et soulignant le modelé des anses. L’œuvre porte deux cachets apposés par la manufacture sous le règne de Louis-Philippe sous la base : dans un double cercle, un L et un P entrelacés sous une couronne est encadré par l’inscription : « SÈVRES », d’une part, et « 1846 », de l’autre.

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Cheminée de style Louis XVI galbée en marbre Arabescato

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Cheminée d'époque Empire en marbre Rouge Griotte, bronzes ( attribués à Thomire )

Cette cheminée d’époque Empire est réalisée en marbre Rouge Griotte, reconnu pour sa teinte profonde et très prisé sous Napoléon Ier. Les bronzes dorés qui ornent la cheminée sont attribués au bronzier Pierre-Philippe Thomire (1751-1843), réputé pour ses sculptures et son rôle majeur dans la diffusion du goût Empire (1804-1830). Ces ornements, finement ciselés, représentent des bustes de cariatides. Ces figures féminines soutiennent généralement des entablements dans les temples antiques. De façon analogue, elles viennent ici soutenir le plateau de la cheminée et sont posées au dessus des jambages qui rappellent les piliers de ces édifices antiques. La simplicité dans les décors et les formes antiques sont en effet un modèle d’idéal dans le mobilier d’époque Empire. Le bandeau supérieur est surmonté d’un plateau qui a possiblement été modifié après la production de la cheminée.