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Maison TAHAN et Julien-Nicolas RIVART (1802-1867) - Belle table à ouvrage à bouquet de fleurs en marqueterie de porcelaine et ornements de bronze doré

Cette élégante table à ouvrage a été réalisée par Tahan , « prince de la petite ébénisterie », comme s'est plu à l'appeler un chroniqueur du Palais de Cristal alors qu'il présentait une table très similaire à l' Exposition Universelle de 1851 à Londres. A cette même exposition, Tahan présentait plusieurs meubles décorés de marqueterie de porcelaine de Julien-Nicolas Rivart . Celui-ci est l'inventeur de la technique de marqueterie de porcelaine, un procédé unique, longuement recherché et breveté en 1849, qu'il était alors le seul à maîtriser. La table que nous présentons ici est ainsi un rare témoignage de l'heureuse disposition de Tahan pour le « procédé Rivart ».

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Julien-Nicolas RIVART (1802-1867) - Bureau de pente aux espagnolettes de bronze doré et à décor de marqueterie de porcelaine

Cet élégant bureau de pente est bâti dans un beau bois sombre et chaleureux, rehaussé d'ornements en bronze doré et des fleurs de porcelaines de Julien-Nicolas Rivart . Inventeur, en 1849, de la technique de marqueterie de porcelaine, il était alors le seul à maîtriser ce procédé unique et longuement cherché. Nous avons ici un exemple de ces rares décorations avec un jeté de de roses et de campanules blanches sur fond de palissandre. Les frises finement ouvragées en bronze doré suivent les lignes du meuble et encadrent le bouquet de porcelaine, tandis que les espagnolettes aux quatre pieds font écho au charme féminin de la décoration. Le meuble est sommé d'une galerie ajourée en bronze doré, permettant d'y poser des objets, et muni de quatre tiroirs s'ouvrant de l'extérieur, dont les serrures sont ornées de rinceaux. Muni d'une jolie clé en bronze doré, ce bureau de pente comporte plusieurs casiers dans son intérieur en palissandre, et un sous-main d'un beau cuir rouge.

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Garniture de cheminée en bronze à deux patines de style Napoléon III aux masques de Comédie Antique

Cette garniture de cheminée ancienne de style Napoléon III est composée de cinq pièces : une pendule, deux candélabres et deux coupes. Les éléments sont réalisés en bronze doré et bronze argenté. La pendule repose sur quatre pieds-griffes et est surmontée d'un buste de jeune femme qui pourrait s'apparenter à la Muse Thalie. Mère des Corybantes, Thalie est la muse qui préside à la Comédie. Cette identification semble être confirmée par les deux masques de théâtre antique qui sont placés de part et d'autre du cadran. Les candélabres et les coupelles sont réalisés dans ce même esprit antiquisant avec pieds-griffes, palmettes et profils en médaillons.

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Meuble japonisant à décor sculpté et de marqueterie de nacre

Inspiré par les décors et motifs venus d’Extrême-Orient, ce meuble adopte une composition légèrement asymétrique en vogue chez les fabricants français en ce début d’Ere Meiji. Alors que la partie haute est parfaitement équilibrée et symétrique, la partie basse est constituée de deux éléments dissymétriques, une vitrine et caisson fermé par un panneau très travaillé, au fond bouchardé et aux motifs gravés. Ce dernier, placé de biais, participe à la relative déconstruction de ce meuble et surprend le regard. Le dragon sculpté en bas-relief sur ce panneau fait écho aux chimères à têtes monstrueuses figurées sur les montants verticaux de la partie haute. La vitrine, est un élément majeur du décor de cette pièce. Peint d’un décor naturaliste à l’émail, certains motifs sont réalisés en nacre. En plusieurs endroits en effet, ce meuble est garni d’éléments de nacre gravés et incrustés dans le bois. Si le meuble est, lui, une production française, ce n’est pas le cas de ces éléments de nacre, provenant des provinces chinoises et prélevés sur des meubles ou panneaux décoratifs préexistants. Si, à l’heure actuelle, il ne nous est pas possible d’identifier avec exactitude le fabricant de ce meuble, nous pouvons affirmer qu’il s’agit bien d’une production française, fortement inspirée par les réalisations de Gabriel Viardot et de la Maison des Bambous de Perret et Vibert.

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Cheminée de style Louis XVI à demi-colonnes et rudentures en marbre Arabescato

Ouverture de l'atre : 63 cm x 77,5cm

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Plaque de cheminée au décor de scène galante

Réalisée en fonte, cette plaque de cheminée est ornée d’une scène galante représentant un homme jouant de la flûte à une jeune femme, tournée vers lui, tenant un oiseau dans sa main. La scène s’inscrit dans un décor boisé.

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Cheminée de style Napoléon III à pattes de lions en marbre vert de mer

Cheminée de style Napoléon III à pattes de lions réalisée en marbre vert de mer dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le bandeau simple est soutenu par des jambages galbés en console terminés par des pattes de lion.

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BACCARAT, vase en cristal bleu aux échassiers, vers 1880

Fondée sous Louis XV, la manufacture de cristal française Baccarat fit montre de son excellence aux Expositions Universelles tout au long du XIXe siècle. Ce vase en forme de balustre présente un décor gravé à la roue et doré sur le cristal de couleur bleu acier. Japonisant, son décor présente deux couples d’échassiers, dont les positions variées donnent vie au paysage aquatique environnant. Sa monture en bronze doré reprend les motifs de branches de cerisier en fleur du décor de la panse. L’influence des estampes japonaises est perceptible dans le thème, ainsi que dans la manière de construire l’espace et de représenter le paysage et les animaux. Le décor de ce vase fut repris à plusieurs reprises pour les créations de la manufacture, et apposé sur des supports différents. En effet, la galerie Marc Maison possède un vase en verre opalin d’une paire présentant un décor identique. Les vases « Clair de lune » créés par Baccarat sur le modèle d’Eugène Rousseau présentent le même principe de vases en cristal bleu au décor japonisant, dotés d’une monture très proche.

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Cheminée de style Louis XVI en marbre de Carrare ornée de rosaces

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Grand poêle de style Napoléon III en faïence verte décoré de salamandres

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Louis MALARD, Chambre à coucher unique de style « rhamsésien » en noyer rehaussé de feuilles d’or, Exposition Universelle de 1889

H. 271 ; L. 260 ; P. 232 cm (lit sans le baldaquin) H. 74 ; L. 231 ; P. 148 cm (baldaquin) H. 73 ; L. 212 ; P. 74 cm (banquette) H. 101 ; L. 45 ; P. 42 cm (chaises) Cette extraordinaire chambre à coucher de style néo-Égyptien en noyer massif sculpté rehaussé de feuilles d’or (jaune, vert et rouge) fut exécutée par Louis Malard en vue de la présenter à l’Exposition Universelle de 1889, où il se vit récompensé par une médaille d’argent. L’ébéniste Louis Malard dirigeait une fabrique et un magasin d’ameublement situés au 9 bis, rue Maubeuge à Paris. La maison créait et vendait des meubles de tous styles, en particulier historiques. Elle exposa différents ensembles mobiliers aux Expositions Universelles de 1889 et de 1900. Divers rapports et réclames parus dans Le Figaro permettent de dater son activité entre 1886 et 1903. La pièce maîtresse de cette chambre à coucher est le lit. Si ce dernier ne ressemble pas aux lits égyptiens dont les représentations furent découvertes par les archéologues au cours du xixe siècle, il reprend les codes de l’architecture et de l’art antiques égyptiens, dans le but de créer une œuvre monumentale, unique et compatible avec les exigences du confort moderne. Ainsi, le baldaquin est orné d’un pylône de temple égyptien, au centre, de vautours aux ailes déployées, symboles de la déesse Nekhbet, de part et d’autre, et de fleurs de lotus. La tête de lit arbore quant à elle des figures de sphinges, des hiéroglyphes variés et des scènes reprises de monuments antiques, notamment celle de Ramsès II sur son char à la bataille de Qadesh (vers 1274 av. J.-C.), pour laquelle l’artiste s’inspira d’un bas-relief du grand temple d’Abou Simbel, dont Jean-François Champollion avait donné un relevé dans son ouvrage Monuments de l’Égypte et de la Nubie. De part et d’autre de la tête de lit, les tables de chevet sont ornées de figures assises grandeur nature dont la position est similaire à celle des monumentales statues égyptiennes, et dont les vêtements reprennent les codes iconographiques de la mode féminine visibles dans les bas-reliefs de l’art antique. Le pied du lit est gardé par deux lions-sphinx à l’attitude hiératique, tandis que le cadre mêle signes hiéroglyphiques, personnages adorateurs et représentations du dieu Anubis. Le lit est accompagné d’une banquette dont l’ornementation reprend celle du cadre de lit ainsi que le motif des sphinges, et une paire de chaises décorées de scarabées, animaux sacrés chez les égyptiens symbolisant le dieu Khépri, le soleil levant. La présentation de cet ensemble lors de l’Exposition Universelle de 1889 eut un succès retentissant : outre la médaille d’argent ayant récompensé son créateur, il remporta un grand succès critique, notamment avec un article très laudatif paru dans Le Figaro, accompagné d’un succès commercial, puisqu’il fut vendu à la comtesse Bathilde Ducos (1851-1927), fille d’un ancien ministre de la Marine de l’empereur Napoléon III, avec un ensemble mobilier théâtral, de moindre qualité, formant une chambre : une armoire, une cheminée et une paire de cantonnières. Cette chambre fut vendue aux enchères en 1896, probablement à Charles Henri Duquesne, dans la famille duquel elle resta jusqu’en 2019, date à laquelle elle fut acquise par la Galerie Marc Maison. Aujourd’hui, ce lit nous rappelle la fascination des artistes du xixe siècle et de leurs contemporains pour l’art de l’Égypte antique, source de nombreuses et riches créations et réinterprétations. Bibliographie : Le Figaro du 1er juillet 1889, 35e année, 3e série, n°182, p. 2, rubrique « Courrier de l’Expostion ». Charles Oudart (dir.), Gazette de l’hôtel Drouot, samedi 30, dimanche 31 et lundi 1er juin 1896. Jean-François Champollion, Monuments de l’Égypte et de la Nubie…, tome I, Paris, Firmin Didot Frères, 1835, planche XIII.