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Un porte-document au précieux décor de porcelaine par Julien-Nicolas RIVART

Pièce extrêmement rare, notre porte-document en cuir présente un décor en marqueterie de porcelaine d’une grande finesse. Il s’agit d’un travail très original, les porcelaines de Rivart étant habituellement incrustées sur des pièces de mobilier en bois. Ses décors forment de véritables tableaux de fleurs. L’objet se métamorphose en bijou. Recouvert de cuir, ce porte document comporte deux compartiments doublés de tissus moirés. La porcelaine apporte délicatesse et brillance au cuir mat. Rivart, grand nom des arts décoratifs sous le Second Empire, avait renouvelé l’art de la marqueterie en remplaçant le traditionnel placage en bois par une fine marqueterie en porcelaine. Dans les années 1850, Rivart est salué dans la presse pour son brevet et sa maîtrise technique. Son brevet prévoyait l’incrustation de porcelaine sur différents supports, tels que le bois, le carton, le cuir ou le velours et même le marbre mais très peu de ses réalisations nous sont parvenues en dehors du mobilier.

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Théodore Deck, Vase aux fleurs et aux papillons, v. 1880

Ce vase en céramique émaillée fut exécuté par Théodore Deck vers 1880. Théodore Deck se forma initialement dans le domaine de la fabrication des poêles. Lorsqu’il s’établit à Paris pour son propre compte, en 1858, il fabriquait des revêtements de poêle puis, fort de son succès, se lança dans la céramique. Il perfectionna progressivement sa technique et connut un franc succès lors des nombreuses Expositions Universelles auxquelles il participa. En 1878, il fut fait officier de la Légion d’Honneur. Il dirigea la manufacture de Sèvres entre 1887 et sa mort en 1891. La panse de ce vase présente un décor naturaliste de fleurs, aux côtés desquelles volettent deux papillons et une libellule. Sur un fond couleur aubergine se déploient, d’un côté, des iris, de l’autre, une branche d’arbre aux fleurs de toutes les couleurs. Les feuilles ajoutent à la polychromie : elles présentent différentes teintes de vert, du kaki au vert émeraude, et certaines sont même « bleu Deck », couleur si caractéristique du travail de l’artiste qu’elle porte son nom. Tous les décors sont délimités par un fin liseré jaune en relief. Le vase est doté de deux têtes de lions rugissant à l’air féroce, faisant office d’anses. Le col est orné de frises géométrisantes, tandis que l’intérieur du vase est tapissé d’une couverte bleu Deck. L’œuvre est estampillée sous la base : « TH. DECK ». Elle peut être datée de la période extrême-orientale de l’artiste. Les arts japonais commencèrent en effet à influencer l’œuvre de Deck à partir de la participation du Japon à l’Exposition Universelle de 1867. Fasciné par cet art venu d’ailleurs, le céramiste en collectionna de nombreuses œuvres, et s’en inspira pour ses propres pièces. Ici, il reprend le fond couleur manganèse de certains vases japonais, ainsi que l’absence de profondeur qui caractérise les estampes japonaises. Le motif de l’arbre en fleurs est aussi caractéristique de l’art nippon. Enfin, le papillon est symbole de bonheur et d’immortalité dans la culture extrême-orientale. Un vase de forme très proche, doté d’un décor japonisant aux fleurs de coquelicot et d’anses en forme de têtes de lion identiques aux nôtres, se trouve dans la collection de Peter Marino.